معماری آلمان در گذر زمان

معماری مدرن با حذف تزیینات غیرضروری از ساختمان و تاکید بر عملکرد و ساختار پدید آمد. این مکتب چهار شعار دارد: استفاده از تزیینات جرم است، باید به قابلیت مصالح اعتماد کرد، فرم تابع عملکرد است و خانه ماشینی برای زندگی است. این جنبش در اوایل قرن بیستم آغاز شد و توسط بسیاری از معماران بانفوذ و فارغ التحصیلان معماری به کار گرفته شد. در نیمه ی اول قرن بیستم ساختمان های اندکی به سبک مدرن ساخته شدند این در حالی است که پس از جنگ جهانی دوم سبک مدرن سبکی غالب در معماری شد و برای سه دهه پیشتاز بود.
معماری مدرن در آلمان ابتدا از ساختمان های صنعتی آغاز شد که در آن ها طراحی معماری بدون توجه به سبک های تاریخی انجام شد. برای مثال می توان کارخانه ی AEG را نام برد که توسط پیتربهرنیس طراحی و در سال 1909 ساخته شد. برای آشنایی بیستر با معماری آلمان با ما همراه شوید...

لینک منبع:معماری آلمان در گذر زمان-گروه معماران آرل

طراحی نمایشگاه برند روشنایی SERIP در چین

وقتی برای اولین بار چراغ ها، لوستر ها و لوازم روشنایی برند SERIP را مشاهده می کنیم، شکل های مارپیچ و نامنظمی به نظر می رسد که ریشه در اشکال موجود در طبیعت دارد. ویژگی وسایل روشنایی و محصولات این برند ما را به یاد دنیای آلیس در سرزمین عجایب می اندازد. خلاص شدن از الگوهای سنتی و طراحی چراغ و لوستر با تلفیق سبک های مینیمال، کلاسیک و مدرن دست شما را برای خلق چنین آثاری باز می گذارد. این برند پرتغالی نمایشگاهی تحت عنوان نام خود در شهر پکن راه اندازی کرده و مدل های جدید خود را به نمایش گذاشته است. گروه معماری CUN Design طراحی نمایشگاه این برند فوق العاده را با نگرش به دو سبک مینیمال و مدرن طراحی کرده و به نوعی نگرش های شرکت SERIP را در نظر داشته است.

طراحی نمایشگاه فوق سفارشی مختص به نمایش مدل های جدید چراغ، لوستر و روشنایی بوده. نه کپی ساده ای که فقط قرار باشد محصولات در آن از زمین و سقف متصل شوند. هر فضا خلق و خوی خود را دارد و می بایست بر اساس چیدمانی که قرار است در فضا صورت گیرد ارائه شود. به هیمن دلیل نیاز به دمانسجی استعاری دارید فضای طراحی شده شما بتواند لوستر و وسایل روشنایی را به عالی ترین شکل ممکن نمایش دهد. علاوه بر نمایش مناسب وسایل، سیرکولاسیون دقیق پلان برای ارتباط بهتر بازدیدکنندگان با آبجکت ها و محیط از شروط لازم است.

البته شرکت SERIP درخواست هایی مبنی بر متفاوت بودن نمایشگاه محصولات خود داشته و به نوعی خلاقیت هنری را در نمایشگاه در نظر داشته است. تعبیه تابلو ها و وسایل تزئینی برای متعادل سازی فضا در نظر گرفته شده است. به همین دلیل لوسترها را در کنار یک عروسک بزرگ یا تابلوهای نقاشی مشاهده می کنید تا ارتباط بهتر وسایل به محیطی واقعی را درک کنید. متریال های به کار رفته در فضا همگی از مواد ارزان است تا پروژه به لحاظ اقتصادی مقرون به صرفه باشد. اما این محدودیت مانعی در زیبایی اجرای پروژه نبوده است. رنگ سفید، کاشی با طرح پولادی و کمی چوب تمام متریال های تشکیل دهنده فضا هستند. اما اوج کار طراحی تأثیر روانشناسی رنگ سپید و سیاه در ادغام با لوسترها می باشد. این دو رنگ به خوبی، ویژگی و میزان اثرگذاری وسایل روشنایی را در مکانی تیره یا روشن در اختیار بازدیدکنندگان قرار می دهند تا آنها پس از بازدید انتخاب دقیق تری از مدل مد نظر خود داشته باشند.

لینک منبع:طراحی نمایشگاه برند روشنایی SERIP در چین-گروه معماران آرل

طراحی ساختمان پردیس تئاتر حرفه ای تهران توسط آرش مظفری

نام پروژه: پردیس تئاتر تهران
موقعیت بنا: تهران، خاوران، جنب فرهنگسرای جوان
معمار: آرش مظفری
متراژ پروژه: 30000 متر مربع
مساحت ساخته شده: 16000 متر مربع
سال اجرای پروژه: 1386-1395

مراحل شکل گیری طرح
-پیشنهاد و ارائه برنامه برای تکمیل ساختمان نیمه کاره یک سالن تئاتر و ساختمان های پراکنده که قرار بود جایی را به عنوان یک مجموعه تجربی برای اهالی تئاتر با امکانات معمول مهیا نماید. پروژه از نظر کارفرما می بایست ساده و بدون تزئینات و ارزان ساخته می شد.
-آنچه در مواجهه با وضع موجود سایت مشاهده شد، شامل یک سوله عظیم به عنوان سالن تئاتر و مجموعه ای از سوله های کوچک تر بود که نیمه ساخته به مدت یک دهه بدون محافظت در برابر شرایط جوی رها شده بودند و به صورت نیمه مخروبه دچار آسیب های جدی شده بود و امکان ارایه نظری را برای درک فضا و وضعیت فنی آن به صورت کامل نمی داد. بنابراین تنها نظری که می شد داد، حذف اضافات و ساخته های نادرست تدریجی جهت اِمکان تحلیل سازه هایی بود که بواسطه آن برداشت های ابعادی و اندازه فضا نیز میسر شود.
-سایت برای تیم به صورت مجموعه ساختمانهای سوله شکلی درآمد که در امتداد هم یا پراکنده به دور هم چیده شده بودند. درست مانند جعبه های ریز و درشت که حالا می بایست برنامه فضایی را در آنها چید. موضوع چیدمان و سادگی جعبه ها چیزی بود که از ابتدا بسیار مورد توجه قرار گرفت و هدف اصلی طرح فضاها از کل به جزء قرار گرفت. از آنجا که مشخص بود ساختمان قبلی بلافاصله پس از گودبرداری سایت و محوطه در گودی قرار می گرفت. به همین جهت لازم بود به صورت تدریجی محوطه بالاتر به اطراف ساختمان متصل شود. پس این امکان در فرض اولیه بوجود آمد که ساختمان ها و ترکیب آنها با ناظری روبرو می شوند که کل آن را مانند شئ عظیمی در برابر خود دارند. ناظری که بواسطه موقعیت توپوگرافی اطراف آن می تواند به اختلاف ارتفاع به عنوان پله و سکوی نشیمن تکیه کند.
-جانمایی یک برنامه شامل سالن اصلی و فضاهای پشت صحنه، کارگاه ها، سالن های تمرینی و تجربی در کنار هم با مقایسه استانداردها و بررسی نمونه های مشابه موجب شد که میزان فضای مورد نیاز و حجم ناشی از آن در وضع موجود مشخص شود. بنابراین در بعضی از نقاط و فضاهای داخلی با کمبود فضا و در بعضی از جاها با رها شدگی فضاها مواجه گردیدیم. به همین علت در بعضی از نقاط لازم بود هسته ها در فضایی جدید قرار بگیرند و چیدمان آن ها موجب تولید فضاهای خالی در اطرافشان می گردید که می بایست به عنوان فضاهای مکمل و جانبی برایشان برنامه ایجاد کرد.
-ایده بر مبنای قرارگیری و چیده شدن بود. آنچه که خود سایت به ما می داد و آنچه برنامه بوجود می آورد و آنچه که بنظر ما بهترین دیاگرام را ایجاد کرده بود، برای حفظ این دیاگرام تا انتهای پروژه و ساخت آن همه طرح ها و جزئیات بیرونی و داخلی می بایست از آن تبعیت می کرد.

چیدمان و دکور

-با توجه به خواسته های کارفرما، پتانسیل های فیزیکی سایت، استانداردها و بعضی از خصوصیات پیشینه ای محیط و آنچه بر آن گذشته بود، ایده پروژه بر مبنای قرار گیری و چیدن و چیده شدن جعبه های عملکردی مورد نیاز یا موجود در کنار هم، روی هم و یا داخل هم تا رفع نیاز و درک مقیاس قرار گرفت.
-چنانکه پیشتر توضیح داده شد از این حیث برای طراحان تفاوتی بین پوسته بیرونی و شیء درونی وجود نداشت و همگی در امتداد بیرونی و درونی هم قرار گرفته و می گیرند و پس این ایده به عنوان کانسپت اصلی پروژه در تولید دیاگرام های اولیه و نقشه ها و جزئیات معماری کلی و داخلی قرار گرفت.
-این جعبه ها و چیدمان آن ها چنانکه توضیح داده شد در کنار هم، زیر و روی هم و نیز داخل هم وجود داشت و یا در نظر گرفته شد و با تمام این همجواری و تداخل ها به لحاظ عملکردی از هم جدا، اما مکمل یا متمم یکدیگر بودند. به همین جهت در بسط ایده این تمایز به صورت ترکیبات رنگی گسترش یافت و این ترکیبات رنگی از پوسته های بیرونی به درون فضاها امتداد یافت.
-ترکیبات رنگی یا ترکیبات مصالحی یا ترکیبات بافتی یا ترکیب همه آنها می تواند موجب تمایز احجام ، تفکیک برنامه ها ، تناسبات و ارائه و بسط ایده طرح شود. این جعبه ها جهت هماهنگی ترجیحاً در ترکیب یکسان متریالی قرار گرفتند که با رنگبندی متفاوت از یکدیگر جدا می شدند و بنابراین با توجه به وضعیت فعال سازه ای سوله ها می بایست از مصالح سبک و قابل نصب استفاده می شد.
-پوسته ها و اشیاء درون حجمی نیز به همین صورت در کنتراست یا همگونی با پوشش بیرونی تنظیم شدند. مثلا در جایی ترکیب رنگی و مصالحی داخل تداعی کننده امتداد بافت بیرونی حجم است و در جای دیگر در تضاد کامل برای تحریک شبکیه ناظر و کشیدگی دینامیک با ایجاد سیرکولاسیون بصری برای استفاده کنندگان و ناظرین می باشد. این ترکیبات رنگی درون و بیرون به صورت رفت و برگشت و متقابل بوده است و نه تاثیر صرف درون از بیرون یا بالعکس.

درون - بیرون

-برنامه پروژه در سه بخش قابل تفکیک است: دسته اول شامل سالن تئاتر اصلی با ظرفیت ١٠٠٠ نفر و امکانات فنی و پیشتیبانی آن. دسته دوم شامل سالن های کوچک تئاترهای تجربی که در سوله های کوچک تر و جدا از سالن اصلی دور هم چیده شده اند و دسته سوم فضاهای مربوط به مردم ، مراجعه کنندگان، ناظران و عابران است که به بیرون و درون ساختمان ها گسترده شده اند. برای چیدن این عملکردها در وضع موجود، لازم به قرار دادن بعضی از فضاهای مکمل مخصوصا به صورت پیش فضاها بود که از همین خاصیت ساختمان های موجود و ترکیب شکلی آنها استفاده شد.
-دسته اول یعنی همان مجموعه سالن اصلی، از سه جعبه مکمل بوجود آمده است. در این مجموعه جعبه های مکمل مهم ترین بخش سالن اصل تئاتر هستند که بواسطه استانداردهای ابعادی، شیب و شکل به صورت یک توده معلق در حجم اصلی قرار می گیرند. این تعلیق و این حجم، مانند توده ای انرژی است و هسته اصلی کل اثر را تشکیل می دهد که مانند یک شیء رنگین به نمایش گذاشته می شود و برای نمایش آن و فضای درون، پوسته ها شفاف می شوند و اینجا اثر معماری درون به فضای بیرون منتقل می شود. جعبه های دیگر، فضاهای پشتیبانی، صحنه و خدماتی هستند که مربوط به آماده سازی بازیگران اند و مطابق با فعالیت های نمایشی شکل می گیرند و تغییر می کنند. معماری درونی این فضاها تابع استاندارد های مربوط به فعالیت های نمایشی و مصالح مناسب برای آکوستیک کردن آن بوده و باید ساده و با رنگ بندی های مناسب و هماهنگ باشد.
-در مجموعه سالن های کوچک ایده بر مبنای فضایی راحت و در دسترس و بدون تشریفات ویژه ای برای تئاتر های تجربی و دانشجویی یا آلترناتیو در نظر گرفته شد. این جعبه ها مانند جعبه های سیاه در درون و با کنتراست با رنگ گرم پوشش بیرونی طراحی شده اند این موضوع به دلیل تفکیک مجموعه از بخش اصلی ولی در امتداد و هماهنگی با آن تصور شده است.
-در بخش متصل به فضاهای در دسترس و عمومی تر دو بخش عمده وجود دارد که شامل محوطه و لابی اصلی است. ایده ای کهدر مجموعه متمم سالن اصلی، لابی اصلی ورودی و جعبه های متمم ورودی و بوفه به نتیجه رسید یک فضای شفاف، روشن، شارپ با نور زیاد و دعوت کنندگی بی پیرایه برای مردم بود. از آنجا که فضا و مقیاس آن بسیار بزرگتر از نیاز و تناسبات انسانی بود با قرار دادن دو بخش تحقیقی و تصویری در نیم طبقه ها، برنامه، یک لابی ساده را به یک فضای دینامیک هدایت کرد. سایر اشیاء ، فضاها ، کف ها و مبلمان به صورت عناصری موزه ای شکل در فضا چیده می شوند. از این رو فضای داخلی به سمت اشیاء ویژه نظیر مبلمان با طرح ها و رنگ هایی با کنتراست با فضا کلی جهت پیدا می کند یا مثلا مانند پله ها برای ایجاد حس تمایز و تشدید حس قرارگیری و جلب نظر و توجه نرم و دوار طراحی می شوند. سایر جعبه های الحاقی درونی و مجاور، در کنتراست با این روشنی در فضا قرار می گیرند. جعبه هایی مانند اتاق های تاسیسات، بوفه، ورودی، اطلاعات یا سکوها. 
-در طراحی، ایده بر امکان ایجاد یک مسیر سیال و ممتد بود که هدایت گر استفاده کنندگان از بیرون به درون و مطابق با جهت ساختمان های موجود و قرارگیری فضاها باشد. قرارگیری سازه موجود درگودی منجر به ایجاد سکوهایی پله ای شکل در اطراف و انتهای سایت و مانند آمفی تئاتر روباز یا منظرگاهی مقابل ساختمان ها شد و به همین دلیل کل ساختمان و ترکیب رنگی آن و نمایش ترکیبات رنگی هسته سالن و لابی مانند صحنه یک سن تئاتر رفتار می کند. محوطه بیرونی به عنوان فضای نمایشی، مکمل فضاهای نمایشی داخل است و ایده نمایش های روباز مدرن و سنتی مانند تعزیه را فراهم می سازد. ذکر این موضوع از این جهت بود که بر این مبنا چنین فعالیت هایی از آن نظر جذاب به نظر می آید که پلت فرم ها یا سن های کوچک با متریال مشابه، سن های حرفه ای که معمولا چوبی هستند را در لابی اصلی و در امتداد با ایده بیرون ایجاد می کنند.
مردم و تراکم انرژی
-این موضوع که مخاطبان این فضاها چه کسانی هستند در شناخت نحوه استفاده از فضا و به همین ترتیب اثرات متقابل فضا بر مردم و بالعکس اهمیت می یابد. این مجموعه سه دسته مخاطب دارد.به عنوان مثال:
"گروه اول مخاطبان عمومی و محلی اند که به طور معمول از فرهنگسرای خاوران نیز استفاده می کنند کهبرای راحتی آنان جهت دسترسی به فضاها، در ساده تر کردن فضاها و بی آلایش جلوه دادن آن تاکید شده است. این دسته مخاطبان که بیشتر شامل جوانان و به خصوص زنان و کودکان اند، گروه مهمی را شامل می شوند که با توجه به شرایط اجتماعی منطقه و بالاتر بودن آمارهای بزه باید بتوانند با احساس راحتی در فضاها با مشارکت و استفاده بی واسطه در محیطی فرهنگی و ویژه به لحاظ عملکردی قرار گیرند.
گروه دوم دانشجویان و اهالی تئاتر های تجربی و مستقل هستند که معمولا از ایده ها و فضاهای پرطمطراق گریزان اند و نیاز به فضاهای ساده و قابل انعطاف برای بسط ایده های خود دارند. سالن های سیاه و امکانات متنوع فنی آن در عین سادگی چنین شرایطی را برای آنها فرآهم می سازد.
گروه سوم مخاطبان تئاتر حرفه ای ، بازیگران حرفه ای و وابستگان به آنها هستند که عموما از طبقات فرهنگی و متوسط شهری اند و تصور می شود که مجموعه در حال ساخت در جشنواره های تئاتر با توجه به امکانات در نظر گرفته شده در مجموعه بسیار مورد اقبال و توجه قرار گیرد. مینیمالیست و تجردگرایی فضاها ضمن کیفیت بالای متریال درونی و بیرونی احجام و فضاها قطعا مورد توجه قرار خواهد گرفت و ضمن اینکه تضاد عمدی از بعضی اشیاء و مبلمان مورد نظر، موضوع پروژه را به سطحی بالاتر از یک برخورد معمول و مصالح گرا سوق خواهد داد."
-در تمام مراحل طراحی - معماری بیرونی پوسته، فضاها ، معماری داخلی فضاها و ترکیبات رنگی و متریال - تلاش بر ایجاد فضاهای مینیمال و ساده با احجام خالص و ترکیبات ساده بوده است و به جزء اشیاء موزه ای محدود جهت تلطیف فضا و بازی های معمارانه تلاش شده است هارمونی عمومی در بیرون و درون رعایت شود. منظور از اشیاء موزه ای، گرانقیمت بودن یا تاریخی بودن آنها نیست، منظور اشیاء ای است که در کنتراست با محیط، جلب توجه می نماید مانند بعضی از مبلمان ، فرش ها و روشنایی ها و نه تمامی آنها.
تراکم تمامی انرژی که برای حفظ سادگی طرح وجود داشت و تمایل معماری و معماران بر تولید فرم هایی که به لحاظ بصری انرژی زیادی را ایجاد می کنند در درون هسته معلق نمایش یا سالن اصلی در یک لحظه رها و منجمد می شود و پوسته درونی مانند صفحاتی چین خورده محیط درونی حجم را می پوشاند و مخاطب را غافلگیر می سازد. پوسته های چین خورده و سایه روشن هایی که تصویری پرابهام می سازند و می توانند چشم ها را به بازی گرفته و به خطا بیاندازند یا به کشف وادارند. تلاشی که با رعایت کدها و استانداردهای مورد نظر طراحان آکوستیکی بدقت انجام پذیرفت.

لینک منبع:طراحی ساختمان پردیس تئاتر حرفه ای تهران توسط آرش مظفری-گروه معماران آرل

رنگ و بافت در طراحی داخلی هتل چهار ستاره کرواسی

معماری:Boris Ruzic
موقعیت: کرواسی
سال: 2017
Almayer Art & Heritage Hotel در مرکز شهر تاریخی زادار واقع شده است. این هتل کوچک چهار ستاره دارای نه اتاق منحصر به فرد، باغ مخفی جذاب و یک خانه شیشه ای بی نظیر است. هتل در سال 1863 ساخته شده و در سال 2017 بازسازی می شود. در این تغییرات روح اصلی ساختمان و جزئیات بنا حفظ شده است. طراحی داخلی توسط بوریس روجیچ به صورت تلفیق سبک مدرن و کلاسیک اجرا شده. متریال هایی همانند آجر از بافت گذشته باقی مانده و متریال های جدیدی همانند چوب به آن اضافه می شود. طرح های مدیترانه ای نیز جلوه ویژه ای به این اثر معماری بخشیده اند.

شرکت آرل با سال ها تجربه آماده همکاری در پروژه های طراحی هتل می باشد. با شماره 02122901906 با ما در تماس باشید...

لینک منبع: رنگ و بافت در طراحی داخلی هتل چهار ستاره کرواسی-گروه معماران آرل

معماران فضا را چگونه درک می کنند؟

مطالعات جدید دانشگاه بنگور و UCL  در انگلستان نشان می دهند که، معماران، نقاشان و همچنین مجسمه سازان، فضا را متفاوت از دیگران ادراک و توصیف می کنند. گرچه نتایج این مطالعات بدیهی به نظر می رسند، اما شواهد به دست آمده، نشان می دهد که انتخاب شغل افراد می تواند بر عملکرد مغز تاثیر بگذارد.
پژوهش به این صورت انجام شد که 16 نفر از سه حرفه (معمار، مجسمه ساز و نقاش) با حداقل 8 سال تجربه در رشته های خود دعوت شدند و پاسخ های آنها را نسبت به هر موضوع با هم مقایسه کردند. به طوری که هر موضوع با سه تصویر نمایش داده شد: 1. نمای خیابانی گوگل از لندن 2. نقاشی از کلیسای سنت پیتر 3. تصویر سورئال خلق شده توسط کامپیوتر

سپس یک سری سوالات متداول از آنها پرسیده شد:
- ممکن است محیطی که در تصویر می بینید را توصیف کنید؟
- شما فضای موجود در تصویر را چگونه ارزیابی می کنید؛ و به کدام قسمت آن می روید؟
- اگر شما این شانس را داشته باشید، محیط موجود در این تصویر را چگونه تغییر می دهید؟

تجزیه و تحلیل های انجام شده به این صورت بود که واژگانی که این سه گروه به صورت ناخودآگاه بیان می کردند را بررسی کردند.
به گفته ی دکتر Tenbrik: "با توجه به ساختار زبانیِ مورد استفاده، برخی الگوهای مشترک پیدا کردیم که موضوع را آشکار می کند."

در این میان متوجه شدند که معماران آستانه و حد و مرزهای فضای دوبعدی را، به عنوان فضای واقعی سه بعدی می پذیرند. در حالی که نقاشان به عناصر موجود در پس زمینه ی تصویر به عنوان "back"  اشاره می کردند، اما معماران ترجیح می دادند که بیشتر از واژه ی پویای "end" استفاده کنند، درست مثل اینکه فضا را می توانند در راستای یک مسیر بصری مشاهده کنند. همچنین معماران اغلب، زمان بیشتری را صرف بحث درباره ی متریالهای فضای موجود در تصویر می کنند.
این یافته ها، نشان می دهد که چگونه حرفه افراد، بر درک آنها از فضا اثر می گذارد و همچنین چگونه این تفاوت ها می توانند ارتباط بین معمار و کارفرما را بهبود بخشند.
در کارهای روزمره، هنرمندان و معماران دارای آگاهی بیشتری نسبت به محیط اطراف خود هستند، که به نظر می رسد همین امر تاثیر عمیقی بر روی تصور فضایی آنها ایجاد می کند. امیدواریم که تحقیقات ما به مطالعات بیشتر از شناخت فضایی سایر متخصصان منجر شود؛ که بتوانند راه های جدیدی برای درک، بیان و ارتباط با فضای خود ایجاد کنند.

لینک منبع:معماران فضا را چگونه درک می کنند؟-گروه معماران آرل

طراحی خلاقانه یک حیاط نُقلی و دنج!

معماری منظر، علمی است طبیعت گرا، مخاطب محور و عملکرد گرا که با سازماندهی زمین و ساختمان ها برای استفاده و بهره مندی انسان سروکار دارد. در ادامه به فضای بیرونی، چه از دیدگاه محیط زیست و طبیعت، چه از دیدگاه رابطه آن با زندگی انسان و چه از دیدگاه هنر و زیبایی شناسی می پردازد. در این بخش از وبسایت معماری آرل قصد داریم نمونه طراحی فضای سبز حیاط منزلی در سانفرانسیسکو را بررسی کنیم که به تازگی توسط استودیو SEED یک شرکت معتبر طراحی لنداسکیپ در کالیفرنیا طراحی شده است. از خصوصیات محوطه سازی و فضای سبز می توان به ایجاد فضایی دلنشین، روحیه بخش و جذاب برای کاربران است. این حیاط برای زوج جوانی طراحی شده که خواستار محیطی دنج و دلنشین بوده اند. طراحان با ایجاد اختلاف سطح حیاط خلوت را به داخل ساختمان مرتبط ساخته اند. در این میان از متریال چوب و بلوک ها برای تعیین مسیر استفاده شده کرده اند. نقطه ی کانونی این حیاط کوره ی آتشی است که باعث ایجاد صمیمیت بیشتر ساکنان در فضای باز نشیمن شده است.

لینک منبع:طراحی خلاقانه یک حیاط نُقلی و دنج!-گروه معماران آرل

معرفی متریال: چوب پنبه

شرکت سنگستان محلات با همکاری انجمن سنگ ایران در نمایشگاه بین المللی سنگ تهران، که در تاریخ 19 تا 22 تیرماه 1396 برگزار شد، غرفه خود را با رویکرد کاربرد فناوری های طراحی و ساخت دیجیتال، طراحی و اجرا نمود. پس از اجرای غرفه ورکشاپ استونایز در تیرماه سال 95، طراحی غرفه امسال به شناسایی قابلیت های طراحی پارامتریک برای ایجاد سطوح منحنی با پوشش سنگ اختصاص داده شد. این سازه به عنوان پروتوتایپ نمایشگاهی، قابلیت های جدید از کاربرد متریال سنگ در طراحی نما و دکوراسیون داخلی را به نمایش گذاشت.

لینک منبع:معرفی متریال: چوب پنبه-گروه معماران آرل

طراحی نماهای مدرن با متریال های نوین

-Accoya
Accoya از پیشرفته ترین محصولات چوبی در بازار جهانی امروز می باشد و با استفاده از تکنولوژی اصلاح چوب تولید می شود تا یک محصول با کیفیت عالی و بادوام خلق شود. محصولات اکویا به صورت پایدار تولید می شوند و سازگار با محیط زیست هستند. دوام بالای این چوب سبب می شود تا بتوان در تمامی شرایط آب و هوایی و اقلیمی از این نوع چوب استفاده کرد. این متریال  حداقل 50 سال در ساختمان های بر روی سطح زمین و 25 سال در ساختمان های درون زمین یا در تماس با آب شیرین  مقاومت دارد. کاربردی اصلی آن ها در نمای ساختمان هایی است که از لحاظ زیبایی شناسی، تعمیر و نگهداری از اهمیت ویژه ای برخوردار هستند. از دیگر ویژگی های این متریال می توان به مقاومت در برابر اشعه uv اشاره کرد.
این متریال در نمای ساختمان های تجاری، اداری، مسکونی و ویلایی به کار می رود. 

- EQUITONE
EQUITONE ازمتریال های اصلاح شده سیمانی نوین می باشند که حداکثر ابعاد پنلی آن ها 31*12.5 سانتی متر است. در دو رنگ متفاوت در بازار موجود هستند و علاوه بر نمای ساختمان می توان در طراحی داخلی نیز از آن ها بهره برد. این پنل های فیبری سبک و غیرقابل اشتعال هستند و حداقل 50 سال عمر مفید دارند.

- ShapeShell
کامپوزیت های پیشرفته ShapeShell امروزه کاربرد گسترده ای دارند و به طور فزاینده ای توسط معماران مورد استفاده قرار می گیرند تا پروژه های تخیلی خود را تحقق بخشند. این متریال های بی نطیر در نماهای ساختمانی به عنوان پانل های روکش خارجی به کار می روند و می توان در ساختمان های تجاری  به عنوان کانون توجه و ایجاد حس دعوت کنندگی از آن ها استفاده کرد. 
shapeshell با 3D CNC ساخته شده و بسیار سبک وزن می باشد. دربرابر ضربه و مواد شیمیایی مقاوم است و غیر رسانا می باشد. از دیگر مزیت های این متریال می توان به داشتن گواهی ضداشتعال آن در نماهای ساختمانی و رنگ بندی های کامل این متریال اشاره کرد. شما می توانید این متریال را در ابعاد و مقیاس متنوعی با توجه به نوع کارکرد فضای خود به کار ببرید.

لینک منبع: طراحی نماهای مدرن با متریال های نوین-گروه معماران آرل

شاهکار معماری دنیا؛ موزه گوگنهایم فرانک گری

موزه گوگنهایم بیلبائو یکی از چند موزه متعلق به بنیاد گوگنهایم نیویورک است و شامل آثار هنرمندان اسپانیایی و بین‌المللی می باشد. این موزه توسط فرانک گهری در سال 1997 طراحی شده است. وی معتقد است: من آثار هنرمندان را نگاه میکنم و هنر را به مثابه وسیله‌ای برای الهام خودم می پندارم و سعی میکنم تحت تأثیر هیچ فرهنگی نباشم در هر کارم روشهای جدید را جستجو میکنم. برای آشنایی بیشتر با این موزه با ما همراه باشید...

لینک منبع:شاهکار معماری دنیا؛ موزه گوگنهایم فرانک گری-گروه معماران آرل

پل حلقه پولادین

پروژه شاه جرج (King George) که نام پروژه ای جالب برای ارتقای یک بنای تاریخی می باشد و برای اولین بار کانسپت آن توسط یک دفتر معماری در لندن ارائه شد. پروژه مفهومی فوق که حلقه آهنین نام گرفته، سازه ای بزرگ و حلقه ای شکل است که به قطر 30 متر روبروی قلعه فلینت قرار گرفته است. پروژه حلقه آهنین یک مجسمه نمادین بر اساس ویژگی و خصوصیات تاج پادشی قرون وسطی بوده و سعی داشته سلطنت پادشاهی اروپا را به شیوه ای نو به نمایش بگذارد. البته این کانسپت رویکردی مدرن پیدا کرده و سعی داشته با ایجاد کاربری جدید ارزش های این منطقه تاریخی را ارتقا دهد.

شکل اصلی این پل تعریف نا متعارفی از تاج و تخت یک پادشاه را تعریف می کند. بخشی از این لوپ در زمین فرو رفته قسمتی دیگر در هوا معلق است که ماهیت ناپایدار بودن یک سلسله پادشاهی را به نمایش گذاشته است. تعریفی ساده اما هدفمند که هم به پروژه هدف داده و هم مکانی تاریخی را بازتعریف می کند. انتخاب سایت پروژه هم به صورت اتفاقی نبوده و به نوعی از داستان سرایی ویلیام شکسپیر در روند تغییر سلسله پادشاهی ریچارد دوم در این قلعه تأثیر پذیرفته است. طرحی زیبا و دوست داشتنی که در شب و روز کناره های این منطقه را مزین کرده است.امیدواریم چنین پروژه های فکر شده ای هم در کشور خودمان و با اهداف رشد تاریخ، فرهنگ و هنر ایجاد شود و به نوعی برخی آثار (بخصوص آثار کم نام و نشان) را بیشتر به جوامع داخلی و خارجی معرفی کند.

لینک منبع:پل حلقه پولادین-گروه معماران آرل